1930-1945 in westlicher Mode

OverviewEdit

Die unbeschwerte, vorausschauende Haltung und Mode der späten 1920er Jahre hielt den größten Teil von 1930 durch, aber am Ende dieses Jahres begannen die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise die Öffentlichkeit zu beeinflussen, und eine konservativere Herangehensweise an Mode verdrängte die der 1920er Jahre. Für Frauen wurden Röcke länger und die Taille wurde wieder in ihre normale Position gebracht. Andere Aspekte der Mode aus den 1920er Jahren brauchten länger, um auslaufen., Cloche-Hüte blieben bis etwa 1933 beliebt, während kurze Haare für viele Frauen bis Ende der 1930er Jahre und sogar in den frühen 1940er Jahren beliebt blieben. Die Weltwirtschaftskrise forderte ihren Tribut an der 1930er Frauenkleidung aufgrund des Zweiten Weltkriegs, der von 1939-1945 stammt. Dies wirkte sich stark auf die Mode aus, wie sich Frauen in den 1940er Jahren kleideten., Laut Shrimpton “ Verpflichtet, die faire Verteilung der knappen, aber wesentlichen Ressourcen, nämlich Lebensmittel, Kleidung und Möbel zu gewährleisten, führte die Regierung ein umfassendes Rationierungssystem ein, das auf der Zuweisung von Gutscheinen basiert – ein System, das sich ironischerweise aus dem im November 1930 erarbeiteten deutschen Rationierungsplan ergibt.“

Aufgrund des wirtschaftlichen Absturzes waren Designer gezwungen, die Preise für Kleidung zu senken, um ihr Geschäft über Wasser zu halten, insbesondere für diejenigen, die in Couture-Häusern arbeiten., Designer waren auch gezwungen, billigere Stoffe und Materialien zu verwenden, und Kleidermuster wurden auch immer beliebter, da viele Frauen nähen konnten. Daher wurde Kleidung zugänglicher gemacht, und es gab auch eine Fortsetzung der Massenproduktion, die seit den 1920er Jahren an Popularität gewann. Die 1930er Jahre erlaubten Frauen aus allen Klassen und sozialen Hintergründen, unabhängig von Reichtum modisch zu sein. Mit Preissenkungen auf Arten von Stoffen, die für die Gestaltung verwendet werden, machten neue Erfindungen wie der Reißverschluss Kleidungsstücke schneller und billiger., Dies wurde auch durch den Anstieg der Frauen beeinflusst, die neben dem Aufstieg des Businessmädchens in die Belegschaft eintraten, da sie es sich immer noch leisten konnten, sich gut zu kleiden und stilvoll zu bleiben. Daywear musste auch funktional sein, aber es verlor nie seinen Hauch von Eleganz oder Weiblichkeit, da die Kleider immer noch die weibliche oder weibliche Form mit Cinch-Taille, Röcke an der Hüfte und Fülle hinzugefügt, um den Saum mit ausgestellten Gores oder Falten hervorheben würden. Frilled Rayon Blusen gingen auch mit der cinched Taille.,

Weil Kleidung rationiert wurde und der Stoff knapper wurde, stiegen die Saumlinien der Kleider auf Knielänge. Die wichtigste Art von Kleid in den 1940er Jahren enthalten Features wie eine Stunde Glasform Figur, breite Schultern, in der hohen Taille Tops und eine Linie Röcke, die nur am Knie kam nach unten. Viele andere Prominente, die umarmt diese Art von Stil wie Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck und Ava Gardner. Obwohl Daywear Kleider vom Krieg beeinflusst wurden, blieben Abendkleider glamourös., Damenunterwäsche wurde in den 1940er Jahren zur Seele der Mode, weil sie die kritische Sanduhrform mit glatten Linien beibehielt. Kleidung wurde utilitaristisch. Hosen oder Hosen galten nur bis in die 1940er Jahre als Herrenbekleidung. Frauen, die in Fabriken arbeiteten, trugen zuerst Herrenhosen, aber im Laufe der Zeit begannen Fabriken, Hosen für Frauen aus Stoff wie Baumwolle, Denim oder Wolle herzustellen. Mäntel waren lang und bis zum Knie für Wärme.,

Die wichtigsten Modemagazine der damaligen Zeit, darunter Vogue, kümmerten sich weiterhin um die modischen und wohlhabenden Frauen der 1930er Jahre, um weiterhin über die beliebtesten Trends in dieser Zeit zu berichten und diese widerzuspiegeln, trotz der Auswirkungen des wirtschaftlichen Absturzes auf sie. Die Reichsten schafften es immer noch, sich die hochwertigsten oder begehrtesten Designs zu leisten und mit ihnen Schritt zu halten und ihren Lebensstil beizubehalten.

Mode und Filmedit

In den 1930er und frühen 1940er Jahren wetteiferte ein zweiter Einfluss mit Pariser Couturiers als Ideengeber: das amerikanische Kino. Als Hollywood-Filme ihre Popularität erlangten, vergötterte die Öffentlichkeit Filmstars als ihre Vorbilder. Die Pariser Modehäuser verloren in diesen Jahren ihre Macht und Einflüsse in den meisten wichtigen Modetrends. Viele amerikanische und europäische Kinogänger waren fasziniert und interessierten sich für die allgemeine Mode, einschließlich Kleidung und Frisuren von Filmstars, die zu verschiedenen Modetrends führten., Nach dem Film Tarzan wurden Tierdrucke populär. Auf der anderen Seite wurden auch verschiedene Stile wie Bias-Cut, Satin, Abendkleider im Jean Harlow-Stil und der lässige Look von Katharine Hepburn berühmt. Pariser Designer wie Elsa Schiaparelli und Lucien Lelong würdigten die Wirkung von Filmkostümen auf ihre Arbeit. LeLong sagte: „Wir, die Couturiers, können nicht mehr ohne das Kino leben, als das Kino ohne uns leben kann. Wir bekräftigen den Instinkt des anderen.,

Die Bein – o-Hammelärmel aus den 1890er Jahren, die Walter Plunkett 1931 für Irene Dunne in Cimarron entwarf, trugen zum breitschultrigen Look bei, und Adrians kleiner Samthut, der von Greta Garbo in Romance (1930) über einem Auge getragen wurde, wurde zum „Kaiserin Eugénie Hut … Universell in einer breiten Preisklasse kopiert, beeinflusste es, wie Frauen ihre Hüte für den Rest des Jahrzehnts trugen.“In den späten 1920er bis frühen 1940er Jahren war Gilbert Adrian Leiter der Kostümabteilung bei Metro-Goldwyn-Mayer, dem renommiertesten und berühmtesten Hollywood-Filmstudio., Er produzierte zahlreiche Signature-Styles für die Top-Schauspielerinnen dieser Zeit sowie unzählige Modeerscheinungen in dieser Zeit. Eines seiner beliebtesten Kleider war das Gingham-Kleid, ein Baumwollkleid mit karierten oder gestreiften Mustern, das er 1939 für Judy Garland für den Film The Wizard of Oz und 1940 für Katharine Hepburn für den Film The Philadelphia Story anfertigte. Filmkostüme wurden nicht nur in Filmfanmagazinen, sondern auch in einflussreichen Modemagazinen wie Women ’s Wear Daily, Harper‘ s Bazaar und Vogue veröffentlicht.,

Adrians puffärmeliges Kleid für Joan Crawford Letty Lynton wurde 1932 von Macy ‚ s kopiert und bundesweit über 500.000 Mal verkauft. Das Kleid wurde als eines der einflussreichsten Stücke in der Mode der Ära bewertet und inspirierte zahlreiche Designer, ähnliche Stile in ihrer eigenen Arbeit zu präsentieren. Eines von Crawfords einflussreichsten Stücken war ein weißes Organdy-Kleid mit Rüschenschmuck. Mit der Verwendung von Schulterpolstern machte das Kleid die Bewegung freier und betonte den Rücken, indem es Verzierungen entfernte, die zuvor in den 1920er Jahren populär waren.,

Einer der stilistisch einflussreichsten Filme der 1930er Jahre war 1939 ‚ s Gone with the Wind. Die Kleider im Film wurden mit vereinfachten Verzierungen und einer Mischung aus verschiedenen monotonen Farbtönen entworfen, anstatt eine abwechslungsreiche Farbpalette zu verwenden. Plunkett erhielt Lob für die Produktion von Kostümen, die angemessen harmonisiert die Ära des Films mit dem ästhetischen Sinn der späten 1930er Jahre. Die Kostüme brachten den neo-viktorianischen Stil, sowie starke Verwendung von symbolischen Farbe., Es inspirierte den Princess Ballgown, ein Kleid im viktorianischen Stil, das auf volle A-Line-Röcke mit Petticoats darunter für Fülle reduziert war. Es war der beliebteste Stil für Jugendliche zum Abschlussball gehen. Plunketts “ Barbecue Dress „für Vivien Leigh als Scarlett O‘ Hara war das am weitesten verbreitete Kleid nach dem Hochzeitskostüm der Herzogin von Windsor, und Vogue schrieb den“ Scarlett O ‚Hara“ -Look zu, indem er volle Röcke, die über Krinolinen getragen wurden, nach einem Jahrzehnt schlanker, figurbetonter Stile wieder in die Hochzeitsmode brachte.,

Lana Turners Film They Won ‚ t Forget aus dem Jahr 1937 machte sie zum ersten Pullovergirl, einem informellen Look für junge Frauen, die sich auf große Brüste verlassen, die von BHS nach oben und außen gedrückt wurden, die bis in die 1950er Jahre einflussreich waren und wohl der erste große Stil der Jugendmode waren.

Travis Banton erlangte seinen Ruhm, indem er, nachdem er in einem Couture-Haus in New York gearbeitet hatte, Kostüme für Marlene Dietrich als Chefdesignerin von Paramount entwarf., Sein Stil war weicher und verführerischer als Adrians, verkörperte Weiblichkeit durch seinen Gleichgewichtssinn mit der Verwendung von Vionnets Bias-Cut und war bekannt für raffinierte Konzepte einfacher Linien und klassischer Stile. Viele berühmte Filmstars in den 1930er Jahren wie Magdalene Dietrich und Mae West bei Paramount wurden durch Bantons elegante Kostüme zu Vorbildern von Witz, Intellekt und Schönheit. Die Kostüme, die er für Dietrich für verschiedene Filme wie Shanghai Express 1932 und The Scarlet Empress 1934 schuf, zeigen ihre scharfe Königlichkeit.,

Einzelhandelskleidung und Accessoires, die von den Kostümen von Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer und anderen inspiriert waren, beeinflussten das, was Frauen trugen, bis die Beschränkungen des Stoffes durch den Krieg den Fluss verschwenderischer Kostüme aus Hollywood stoppten.

Hard chic and feminine fluttersEdit

Jean Patou, der mit seinen“ Flapper „- Kleidern von 1924 zuerst die Saum auf 18“ vom Boden angehoben hatte, hatte 1927 begonnen, sie wieder abzusenken, indem er Vionnets Taschentuch-Saum verwendete, um die Veränderung zu verschleiern. Bis 1930 wurden überall längere Röcke und natürliche Taillen gezeigt.

Aber es ist Schiaparelli, dem zugeschrieben wird, “ den Umriss der Mode von weich zu hart, von vage zu definitiv verändert zu haben.,“Sie führte den Reißverschluss, synthetische Stoffe, einfache Anzüge mit kräftigen Farbakzenten, maßgeschneiderte Abendkleider mit passenden Jacken, breite Schultern und die Farbe Shocking Pink in die Modewelt ein. Bis 1933 hatte der Trend zu breiten Schultern und schmalen Taillen die Betonung der Hüften der späteren 1920er Jahre in den Schatten gestellt. Breite Schultern würden bis nach dem Zweiten Weltkrieg ein fester Bestandteil der Mode bleiben.

Im Gegensatz zu dem harten Chic, den das „internationale Set“trägt., designer wie der britische Norman Hartnell fertigten weiche, hübsche Kleider mit flatternden oder aufgeblasenen Ärmeln und lockeren Röcken in Wadenlänge, die für eine weibliche Figur geeignet waren. Seine“ weiße Trauer “ Garderobe für die neue Königin Elizabeth 1938 Staatsbesuch in Paris begann eine kurze Wut für ganz weiße Kleidung.

Weibliche Kurven wurden in den 1930er Jahren durch die Verwendung des Bias-Cut hervorgehoben. Madeleine Vionnet war eine frühe Innovatorin des Bias-Cut und verwendete ihn, um klammernde Kleider zu kreieren, die über die Konturen des Körpers drapierten.,

Mitte der 1930er Jahre wurde die natürliche Taille oft von einer Betonung einer Empire-Linie begleitet. Kurze Bolero-Jacken, Capelets und Kleider, die mit taillierten Midriffs oder Nähten unterhalb der Brust geschnitten wurden, erhöhten den Fokus auf die Breite an der Schulter. In den späten 1930er Jahren bewegte sich der Schwerpunkt nach hinten, mit Halfterausschnitten und hochhalsigen, aber rückenfreien Abendkleidern mit Ärmeln., Abendkleider mit passenden Jacken wurden zum Theater getragen, Nachtclubs, und elegante Restaurants.

Röcke blieben tagelang in der Wadenmitte, aber Ende der 1930er Jahre zeigten Pariser Designer vollere Röcke, die knapp unter das Knie reichten; Diese praktische Länge (ohne die verschwenderische Fülle) würde in den Kriegsjahren für Tageskleider stilvoll bleiben.

Andere bemerkenswerte Modetrends in dieser Zeit sind die Einführung des Ensembles (passende Kleider oder Röcke und Mäntel) und des Taschentuchrockes, der viele Paneele, Einsätze, Falten oder Versammlungen hatte., Der Kupplungsmantel war auch in dieser Zeit in Mode; Er musste geschlossen gehalten werden, da es keine Befestigung gab. 1945 begannen Jugendliche, lockere, Poncho-ähnliche Pullover zu tragen, die schlampige Joes genannt wurden. Volle, geraffte Röcke, bekannt als Dirndl-Rock, wurden um 1945 populär.