Schwarze Musiker in die Herzen der alternative-Musik-Geschichte. Ob Punk, Emo, Metal oder Pop-Punk, schwarze Menschen haben eine wesentliche Rolle bei der Schaffung der heutigen Musikszene gespielt., Sie werden jedoch konsequent zugunsten weißer Musiker umgesehen, die eine lange Geschichte der Kommodifizierung der Kreativität schwarzer Menschen haben. Da die alternative Musikgemeinschaft überwiegend weiß ist, entsteht eine falsche Erzählung darüber, wer tatsächlich daran teilnimmt.
In den 70er Jahren entzündeten Punk-Legenden wie Bad Brains den Funken dessen, was Afropunk wurde, der jedes Jahr hell brennt., Im Jahr 2003 enthüllte der Afro-Punk-Dokumentarfilm die lange Geschichte der weißwaschenden Punkmusik sowie den Rassismus, den Künstler in der Szene erlebten und weiterhin erlebten. Bis 2005 wurde das Afropunk Festival ins Leben gerufen, um die Talente schwarzer Musiker für die Community zu präsentieren, von der Community.
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Als aktive Teilnehmer der alternativen Musikszene ist es wichtig, schwarze Stimmen zu erheben, zu fördern und zu unterstützen. Hier sind 17 aufstrebende schwarze Musiker, die entscheidende Ergänzungen zu jeder Wiedergabeliste sind.,
Meet Me @ The Altar
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Meet Me @ The Altar sind eine pop-punk-trio, bestehend aus Schlagzeuger Ada Juarez, Gitarrist/bassist Téa Campbell und lead-Sängerin Edith Johnson. Im Kern konkurrieren Johnsons Vocals mit denen von Paramores Hayley Williams. Mit optimistischen Tempi, Punk-Rhythmen und intelligenten Texten, Meet Me @ The Altar subvert Genre Erwartungen in der besten Weise., Ihre Existenz und Dekonstruktion traditioneller Pop-Punk-Texte, die Frauen oft herabsetzen, hebt sie auf kraftvolle Weise ab.
Baby Got Back Talk
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Mit offen politischen Songs wie“ Historisch White College „und“ When They Go Low, We Go Six Feet Under“, Baby Got Back Talk Stellen Sie sicher, dass ihr Publikum die Rolle erkennt, die Rassismus in verschiedenen Aspekten der Erfahrungen schwarzer Menschen in den Vereinigten Staaten spielt., Ihr Sound erinnert an Emo der frühen 2000er Jahre mit einer Mischung aus Schreien und sauberem Gesang über Pop-Punk-Tempi, die die Energie in der Gesamtheit jedes Songs hoch halten. Sie sind ein Grundnahrungsmittel in der New Yorker alternativen Gemeinschaft, und es ist höchste Zeit, dass sie in das Mainstream-Bewusstsein einbrechen.
Burning Years
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Es gibt eine enorme Menge an unterbewerteten Black-Front-Pop—Punk-und Hardcore-Bands-Burning Years sind eine davon., Ihr schnelles Trommeln, Hardcore-Gesang und Pop-Punk-Texte schaffen eine spannende musikalische Erfahrung, die Zuhörer zurück hält. Mit Songs wie“ State Lines „und“ Interstates “ provozieren sie die Nostalgie, in der Szene aufzuwachsen und lange Fahrten mit Freunden zu unternehmen.
Fünf drei Augen
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Chicagos fünf drei Augen nehmen ihre Wurzeln im Mittleren Westen an, um das zu schaffen, was man nur als Emo Pop bezeichnen kann., Sie verschmelzen rohen Gesang und Do-it-yourself-Ethos der Szene und befestigen sie an Akkorden, die sich von freudig zu fragend bewegen. Letztendlich beweisen sie, dass sie durch ihre kreative Herangehensweise an eine Reihe von Genres eine Kraft sind, mit der man rechnen muss.
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Big Joanie
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Big Joanie sind ein starkes Trio schwarzer Frauen, die sich weigern, in ein bestimmtes Genre eingetaucht zu werden., Ihr Sound ist eine Mischung aus Synthesizern, schweren Basslinien und Gesang, die der Grunge-und experimentellen Musik vertraut sind. Sie sind eine kreative Gruppe, die nachbildet, was es bedeutet, an der Szene teilzunehmen. Sie basteln Songs mit unglaublichen Elementen von Genres, die scheinbar nicht zusammenpassen, aber außergewöhnlich klingen.
Pleasure Venom
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Vor der unglaublich talentierten Sängerin Audrey Campbell kreiert Pleasure Venom verführerischen Rock, der dem Punk der frühen 2000er Jahre ähnelt., Mit starker Tonalität und Killerlyrik braucht Pleasure Venom keine komplizierten Instrumentals, um ihre Talente und Kreativität zu vermitteln. Sie sind eine überwältigend unterbewertete Band, die ihren Zuhörern ein jenseitiges Erlebnis bietet.
Die TxLips Band
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Die TxLips Band sind eine Gruppe außergewöhnlicher schwarzer Frauen, die innerhalb und außerhalb der alternativen Community politisch aktiv und engagiert sind., Klanglich sind sie eine Mischung aus Punk-Instrumentierung mit sauberem Gesang, der mit der Jugend, dem Erwachsenwerden und ihren Erfahrungen spricht. Oft können ihre Songs zu Grunge-Elementen übergehen, wie „The Dead Pool“, das klassischen Grunge-Vocals ähnelt, die an einer tiefen Basslinie befestigt sind. Die TxLips Band sind einzigartig und facettenreich, die das in nur einer EP und einer Single bewiesen haben.
Winter Wolf
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Winter-Wolf sind im Gegensatz zu jedem band auf dieser Liste., Sie sind in-your-Face ehrlich mit einem traditionellen Punk-Sound, einschließlich eines Ska-Einflusses, und bringen jede Menge Energie auf den Tisch. Winterwölfe sind eine ganz eigene Erfahrung. Sie sorgen dafür, dass ihr Publikum sich ihrer Haltung gegenüber der Wand bewusst ist, besonders mit ihrer Single „Dead Body Fuck Party.,“
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Squid Ink
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Die schwarze und braune Femme Punk Band Squid Ink nutzt ihre Plattform, um Rassismus, Frauenfeindlichkeit, Homophobie, Transphobie und vieles mehr zu bekämpfen. In „Poetic Justice“ fragen sie, ob sie in eine Welt passen können, die ihre Existenz schmälert. Mit scharfem Gesang und schwerer Instrumentierung erinnert uns Squid Ink daran, dass Punk zusammen mit ihren Identitäten als Schwarz, Braun und Femme politisch ist., Allein ihre Texte und Präsenz unterstreichen ihre Bedeutung als Band in einer weiß getünchten Szene.
Die 1865
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Selten gibt es eine Band wie die 1865, die ihre gesamte Existenz auf ein bestimmtes Ereignis in der Geschichte Handwerk. Aber sie tun dies mit einer so immensen Bedeutung, dass es unglaublich ist, dass nicht mehr Menschen auf sie achten. Die Lieder des 1865 werden aus der Perspektive einer schwarzen Person erzählt, die in Amerika nach der Emanzipation lebt und eine Geschichte und Erfahrung beschreibt, die vollständig aus der Mainstream-Bildung gelöscht wird., Mit kraftvollem Gesang von Carolyn „Honeychild“ Coleman vermischt sich ihre Punk-Instrumentierung natürlich mit dem Thema. Das Hören des 1865 bietet eine pädagogische Erfahrung zusammen mit einem wichtigen Diskurs über die Auslöschung der schwarzen Geschichte in den Vereinigten Staaten, mit Punk-Stylings, um alles zu gestalten.
Ebenholz Stoßzähne
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Fronted by Martinez Hillard, Ebenholz Stoßzähne sind Brutal ehrlich experimentelle Gruppe politisch aktiver Künstler verwenden Elemente aus rap und punk zu einem einzigartigen Erlebnis für jeden Zuhörer., Die Texte sind zum Nachdenken anregend und voller sozialer Kommentare zu Regierung, Politik und der giftigen amerikanischen Kultur, die den Brutalismus gegenüber schwarzen und braunen Menschen aufrechterhalten. Ebenholz Stoßzähne sind aus einer Vielzahl von Gründen außergewöhnlich, aber ihre Fähigkeit, Rap mit Punk neben Texten zu verweben, die zu größeren Themen in den Vereinigten Staaten sprechen, ist am bemerkenswertesten.
Bodega Traum
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Bodega Traum sind die klassische alternative, gemischt mit hip-hop-angetrieben mit einem politischen Zweck., Mit Songs wie“ Don ‚t Shoot“ demonstrieren sie die Schwere der Polizeibrutalität gegen die schwarze Gemeinschaft. Bodega Dream platziert einzigartig verschiedene Akkordfolgen und Mixe in ihren Songs und ist ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte der schwarzen Musiker, die mit ihrer Plattform Wellen schlagen.
Universum Ignorieren
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Universum Ignorieren, Sie sind ein unbekanntes Juwel in der Szene., Während ihre Karriere gerade erst beginnt, etablieren sie bereits ihre Präsenz in Post-Hardcore und Alternative mit brutal ehrlichen Texten und melodisch befriedigenden Vocals. Ihre politischen Botschaften mögen verdeckt erscheinen, aber selbst in „Fuckboi“ ist völlig klar, dass sie nicht für Sexismus, Frauenfeindlichkeit oder die Unkenntnis des weißen Privilegs stehen.
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Mint Green
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Mint Green sind eine wesentliche Ergänzung für Fans von Indie und emo., Fronted by Ronnica, ihre Texte konfrontieren eine Reihe von Themen, die Frauen konfrontiert, wie sexuelle Übergriffe. Ihr Gesang verleiht ansonsten optimistischen Instrumenten einen ernsten Ton. Sie wurden mit Soccer Mommy und Paramore verglichen, aber Mint Green steht für sich allein, mit der Fähigkeit, Emo, Indie und Alternative Rock auf fast jedem Track zu mischen.
die Richtige.
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das Richtige. sind am Abgrund, ein bekannter Name zu werden., Die Emo-Punk-Band nutzt ihre Herkunft und Einflüsse aus dem Mittleren Westen, um Songs mit integralen sozialen Kommentaren zu den ausschließenden Gefühlen des Konzertgehens zu kreieren, besonders in ihrem Song „Curtain‘ s Up! Es ist Showtime.“Ihr Sound ist ihr ganz eigener, mit unglaublichem Gesang und herzlicher Instrumentierung, die den Hörer mühelos hereinziehen. Die Gruppe kommt zusammen, um das Herz von Emo und Punk mit Texten zu verkörpern, die die Bedeutung eines Diskurses über die Schnittpunkte der alternativen Gemeinschaft mit einer antirassistischen und feministischen Linse umreißen., Wenn das unglaublich erscheint, beweist „The American Way“ etwas anderes.
Maafa Hardcore
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Maafa Hardcore sind genau das, was Sie in Ihren Namen: hardcore. Noch wichtiger ist, sie sind eine Afropunk-Band, die die Klänge der afrikanischen Diaspora nutzt Schwarze Kultur in jedem Aspekt ihrer Texte und Sound zu injizieren. In“ Welfare“, Maafa Hardcore rufen Sie die rassistische Institution, die die falsche Ideologie zu verewigen sucht, dass das System schwarze Menschen schützt., Sie nutzen ihre Plattform, um schwarze Identität anzunehmen und Afropunks Wurzeln treu zu bleiben, indem sie Institutionen dekonstruieren, die schwarze Männer und schwarze Frauen weiter entrechteten.