by theartwolf.com
Obwohl diese Liste stammt aus einer tiefen Studie der Maler, ihren Beitrag zur westlichen Malerei, und ihren Einfluss auf spätere Künstler; wir sind uns bewusst, dass Objektivität in der Kunst nicht existiert, so verstehen wir, dass die meisten Leser nicht 100% mit dieser Liste zustimmen. In jedem Fall, theartwolf.com stellt sicher, dass diese Liste nur als Hommage an die Malerei und die Maler gedacht ist, die sie zu einer unvergesslichen Kunst gemacht haben
1.,PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso ist in der Kunstgeschichte ein riesiges Erdbeben mit ewigen Folgen. Mit der möglichen Ausnahme von Michelangelo (der seine größten Bemühungen auf Skulptur und Architektur konzentrierte) hatte kein anderer Künstler solche Ambitionen, als er sein Oeuvre in die Kunstgeschichte einbrachte. Picasso schuf die Avantgarde. Picasso zerstörte die Avantgarde. Er blickte auf die Meister zurück und übertraf sie alle. Er stellte sich der gesamten Kunstgeschichte und definierte im Alleingang die gewundene Beziehung zwischen Werk und Betrachter
2.GIOTTO DI BONDONE (*17.,1267-1337) – Es wurde gesagt, dass Giotto der erste echte Maler war, wie Adam der erste Mann war. Wir stimmen dem ersten Teil zu. Giotto setzte den byzantinischen Stil von Cimabue und anderen Vorgängern fort, erhielt jedoch das Recht, in goldene Buchstaben in die Geschichte der Malerei aufgenommen zu werden, als er eine bisher unbekannte Qualität hinzufügte: emotion
3.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Zum Guten oder zum Schlechten wird Leonardo für immer als Autor des berühmtesten Gemäldes aller Zeiten, der „Gioconda“ oder „Mona Lisa“, bekannt sein. Aber er ist mehr, viel mehr., Sein humanistischer, fast wissenschaftlicher Blick betrat die Kunst des Quattrocento und revolutionierte sie mit seinem Sfumetto, das niemand nachahmen konnte
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – „Cezanne ist der Vater von uns allen.“Dieses berühmte Zitat wurde sowohl Picasso als auch Matisse zugeschrieben, und sicherlich spielt es keine Rolle, wer es tatsächlich gesagt hat, denn in jedem Fall wäre es angemessen., Während er mit den impressionistischen Malern ausstellte, hinterließ Cézanne die ganze Gruppe und entwickelte einen noch nie gesehenen Malstil, der die Tür für die Ankunft des Kubismus und den Rest der Avantgarden des zwanzigsten Jahrhunderts öffnete
5.REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – Die faszinierende Verwendung von Licht und Schatten in Rembrandts Werken scheint sein eigenes Leben zu reflektieren und bewegt sich von Ruhm zu Vergessenheit. Rembrandt ist der große Meister der niederländischen Malerei und zusammen mit Velázquez die Hauptfigur der europäischen Malerei des 17., Er ist außerdem der große Meister des Selbstporträts aller Zeiten, ein Künstler, der zum Zeitpunkt der Darstellung seiner selbst nie Gnade gezeigt hatte
6.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Zusammen mit Rembrandt einer der Gipfel der Barockmalerei. Aber im Gegensatz zum niederländischen Künstler verbrachte der sevillanische Maler den größten Teil seines Lebens in der komfortablen, aber starren kurtisanen Gesellschaft., Dennoch war Velázquez ein Innovator, ein“ Maler der Atmosphären „zwei Jahrhunderte vor Turner und den Impressionisten, die Es wird in seinen kolossalen“königlichen Gemälden“ („Meninas“, „Die Schmiede des Vulkans“) gezeigt, aber auch in seinen kleinen und denkwürdigen Skizzen der Villa Medici.
7.WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – Obwohl der Titel „Vater der Abstraktion“ mehreren Künstlern zugewiesen wurde, von Picasso bis Turner, konnten nur wenige Maler ihn mit so viel Gerechtigkeit beanspruchen wie Kandinsky. Vielen Künstlern ist es gelungen, Emotionen zu malen, aber nur sehr wenige haben unser Kunstverständnis verändert., Wassily Kandinsky ist einer von Ihnen.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – Die Bedeutung von Monet in der Kunstgeschichte wird manchmal „unterschätzt“, da Kunstliebhaber nur die überwältigende Schönheit sehen, die von seinen Leinwänden ausgeht, und die komplexe Technik und Zusammensetzung des Werkes ignorieren (ein „Defekt“, der irgendwie von Monet selbst verursacht wurde, als er erklärte: „Ich verstehe nicht, warum jeder meine Kunst diskutiert und vorgibt zu verstehen, als ob es notwendig wäre zu verstehen, wann es einfach notwendig ist zu lieben“)., Monets Experimente, einschließlich Studien über die Veränderungen eines Objekts, die durch Tageslicht zu verschiedenen Tageszeiten verursacht werden; und die fast abstrakte Qualität seiner „Seerosen“, sind eindeutig ein Prolog zur Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.
9.CARAVAGGIO (1571-1610) – Der harte und gewalttätige Caravaggio gilt mit seinem spektakulären Einsatz von Licht und Schatten als Vater der Barockmalerei. Caravaggios Helldunkel wurde so berühmt, dass viele Maler begannen, seine Gemälde zu kopieren und den „Caravaggisti“ – Stil zu kreieren.
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) – Turner ist der beste Landschaftsmaler der abendländischen Malerei. Während er zu seinen Anfängen ein akademischer Maler war, entwickelte sich Turner langsam, aber unaufhaltsam zu einem freien, atmosphärischen Stil und skizzierte manchmal sogar die Abstraktion, die von denselben Kritikern missverstanden und abgelehnt wurde, die ihn jahrzehntelang bewundert hatten
11., JAN VAN EYCK (1390-1441) – Van Eyck ist die kolossale Säule, auf der die gesamten flämischen Gemälde aus späteren Jahrhunderten ruhen, das Genie der Genauigkeit, Gründlichkeit und Perspektive, weit über jedem anderen Künstler seiner Zeit, entweder flämisch oder italienisch.
12.ALBRECHT DÜRER (1471-1528) – Der wahre Leonardo da Vinci der nordeuropäischen Renaissance war Albrecht Dürer, ein unruhiger und innovativer Genie, Meister des Zeichnens und der Farbe. Er ist einer der ersten Künstler, der die Natur ohne Kunstfertigkeit darstellt, entweder in seinen gemalten Landschaften oder in seinen Zeichnungen von Pflanzen und Tieren
13.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – Pollock, die Hauptfigur des amerikanischen abstrakten Expressionismus, schuf zwischen 1947 und 1950 seine besten Werke, seine berühmten Tropfen. Nach diesen faszinierenden Jahren, vergleichbar mit Picassos blauer Periode oder van Goghs letzten Monaten in Auvers, gab er den Tropf auf, und seine neuesten Werke sind oft mutige, aufregende Werke.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – Einige Leser werden ziemlich überrascht sein, den Mann zu sehen, der zusammen mit Picasso das größte künstlerische Genie aller Zeiten aus den „Top Ten“ dieser Liste ist, aber Tatsache ist, dass sich selbst Michelangelo als „Bildhauer“ definierte und sogar sein gemaltes Meisterwerk (die Fresken in der Sixtinischen Kapelle) oft als „gemalte Skulpturen“ definiert wird. Trotzdem reicht dieses unvergessliche Meisterwerk aus, um ihm einen Ehrenplatz in der Geschichte der Malerei zu garantieren
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – Eine der faszinierendsten Figuren in der Geschichte der Malerei, seine Werke bewegten sich vom Impressionismus (bald aufgegeben) zu einer farbenfrohen und kräftigen Symbolik, wie in seinen „polynesischen Gemälden“ zu sehen ist. Matisse und Fauvismus konnten ohne die Werke von Paul Gauguin
16 nicht verstanden werden.FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) – Goya ist ein Rätsel. In der gesamten Kunstgeschichte sind wenige Figuren so komplex wie der in Fuendetodos, Spanien, geborene Künstler. Unternehmungslustig und undefinierbar, ein Maler ohne Rivalen in seinem ganzen Leben, war Goya der Maler des Hofes und der Maler des Volkes., Er war ein religiöser Maler und ein mystischer Maler. Er war der Autor der Schönheit und Erotik der „Maja desnuda“ und der Schöpfer des expliziten Horrors von „The Third of May, 1808“. Er war Ölmaler, Freskenmaler, Zeichner und Graveur. Und er hat seine Metamorphose nie aufgehört
17.VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – Nur wenige Namen in der Geschichte der Malerei sind heute so berühmt wie Van Gogh, trotz der völligen Vernachlässigung, die er im Leben erlitten hat., Seine Werke, stark und persönlich, sind einer der größten Einflüsse in der Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, insbesondere im deutschen Expressionismus
18.ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet war der Ursprung des Impressionismus, ein Revolutionär in einer Zeit großer künstlerischer Revolutionen. Sein (damals) recht polemisches „Olympia “ oder“ Déjeuner sur l ‚Herbe“ öffnete den Weg für die großen Figuren des Impressionismus
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – Der Einfluss von Rothko in der Geschichte der Malerei muss noch quantifiziert werden, denn die Wahrheit ist, dass fast 40 Jahre nach seinem Tod der Einfluss von Rothkos großen, schillernden und emotionalen Farbmassen bei vielen Malern des 21.HENRI MATISSE (1869-1954) – Kunstkritiker neigen dazu, Matisse als den größten Vertreter der Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts zu betrachten, der nur von Picasso übertroffen wird. Dies ist eine Übertreibung, obwohl die fast reine Verwendung von Farbe in einigen seiner Werke viele der folgenden Avantgarden stark beeinflusste
21.,RAPHAEL (1483-1520) – In verschiedenen Epochen gleichermaßen geliebt und gehasst, kann niemand bezweifeln, dass Raphael einer der größten Genies der Renaissance ist, mit einer ausgezeichneten Technik in Bezug auf Zeichnung und Farbe
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat ist zweifellos das wichtigste und berühmteste Mitglied der „Graffiti-Bewegung“, die in den frühen 80er Jahren in der New Yorker Szene auftrat, einer künstlerischen Bewegung, deren enormer Einfluss auf die spätere Malerei noch zu messen ist
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – Modernist In seinem Kontext könnte Munch auch als der erste expressionistische Maler der Geschichte angesehen werden. Werke wie“ Der Schrei “ sind entscheidend für das Verständnis der Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts.
24.TIZIAN (c. 1476-1576) – Nach dem vorzeitigen Tod von Giorgione wurde Tizian die führende Figur der venezianischen Malerei seiner Zeit. Seine Verwendung von Farbe und sein Geschmack für mythologische Themen definierten die Hauptmerkmale der venezianischen Kunst des 16. Sein Einfluss auf spätere Künstler -Rubens, Velázquez…- ist extrem wichtig
25.,PIET MONDRIAN (1872 -1944) – Zusammen mit Kandinsky und Malewitsch, Mondrian ist die führende Figur der frühen abstrakten Malerei. Nach seiner Emigration nach New York füllte Mondrian seine abstrakten Gemälde mit einer faszinierenden emotionalen Qualität, wie wir in seiner Mitte der 40er Jahre entstandenen Serie von „Boogie-Woogies“ sehen können
26.PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) – Obwohl er eine der wichtigsten Figuren des Quattrocento ist, wurde die Kunst von Piero della Francesca als „kalt“, „hieratisch“ oder sogar „unpersönlich“beschrieben., Aber mit der Erscheinung von Berenson und den großen Historikern seiner Zeit, wie Michel Hérubel, der die „metaphysische Dimension“ der Gemälde von Piero verteidigte, nahm seine präzise und detaillierte Kunst endlich den Platz ein, den sie in der Kunstgeschichte verdient
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens war einer der produktivsten Maler aller Zeiten, zum Teil dank der Zusammenarbeit seiner Studie. Er war sehr berühmt im Leben und reiste durch Europa, um Aufträge von sehr wohlhabenden und wichtigen Kunden zu erhalten. Seine weiblichen Akte sind in unseren Tagen immer noch erstaunlich
28.,ANDY WARHOL (1928-1987) – Brillant und kontrovers, Warhol ist die führende Figur der Pop-Art und eine der Ikonen der zeitgenössischen Kunst. Seine Siebdruckserie mit Ikonen der Massenmedien (als Neuinterpretation von Monets Seerosenserie oder der Kathedrale von Rouen) ist einer der Meilensteine der zeitgenössischen Kunst mit einem großen Einfluss auf die Kunst unserer Tage
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – Wie die meisten Genies ist Miro ein nicht klassifizierbarer Künstler., Sein Interesse an der Welt des Unbewussten, die in den Tiefen des Geistes verborgen sind, verbindet ihn mit dem Surrealismus, aber mit einem persönlichen Stil, der manchmal dem Fauvismus und Expressionismus näher kommt. Seine wichtigsten Werke sind die aus der Serie „Constellations“, die in den frühen 40er Jahren
30 entstanden ist.TOMMASO MASACCIO (1401-1428) – Masaccio war einer der ersten alten Meister, der die Gesetze der wissenschaftlichen Perspektive in seinen Werken anwendete . Einer der größten innovativen Maler der Frührenaissance
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – Künstler der Träume und Phantasien, Chagall war sein ganzes Leben lang ein Einwanderer fasziniert von den Lichtern und Farben der Orte, die er besuchte. Nur wenige Namen aus der Pariser Schule des frühen zwanzigsten Jahrhunderts haben so viel-und mit so vielen Ideen-dazu beigetragen, die moderne Kunst zu verändern, wie dieser Mann „vom Licht beeindruckt“ war, wie er sich selbst definierte
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877)-Führende Figur des Realismus und ein klarer Präzedenzfall für die Impressionisten, Courbet war einer der größten Revolutionäre, sowohl als Künstler als auch als Sozialaktivist, der Geschichte der Malerei., Wie Rembrandt und andere Vorgänger versuchte Courbet nicht, Schönheit zu schaffen, sondern glaubte, dass Schönheit erreicht wird, wenn und Künstler die reinste Realität ohne Kunstfertigkeit darstellt
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – Poussin, der größte unter den großen französischen Barockmalern, hatte viele Jahrhunderte lang einen entscheidenden Einfluss auf die französische Malerei. Seine Verwendung von Farbe ist einzigartig unter allen Malern seiner Zeit
34.,WILLEM DE KOONING – 1904-1997) – Nach Pollock, der führenden Figur des abstrakten Expressionismus, obwohl einer seiner größten Beiträge nicht durch die Abstraktion begrenzt zu fühlen war, oft auf eine herzzerreißende figurative Malerei zurückgreifen (seine Serie von „Frauen“ sind das beste Beispiel) mit einem großen Einfluss auf spätere Künstler wie Francis Bacon oder Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – In einer Zeit künstlerischer Revolutionen und Innovationen waren nur wenige Künstler so entscheidend wie Paul Klee. Sein am Bauhaus weit verbreitetes Farbstudium ist einzigartig unter allen Künstlern seiner Zeit
36.,FRANCIS BACON (1909-1992) – Maximaler Exponent, zusammen mit Lucian Freud, der sogenannten „School of London“, Bacons Stil war völlig gegen alle Kanone der Malerei, nicht nur in diesen Begriffen im Zusammenhang mit Schönheit, sondern auch gegen die Dominanz des abstrakten Expressionismus seiner Zeit
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – Auf halbem Weg zwischen Moderne und Symbolik erscheint die Figur von Gustav Klimt, der sich auch der industriellen Kunst widmete. Seine fast abstrakten Landschaften machen ihn auch zum Vorläufer der geometrischen Abstraktion
38.,EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) – Eugène Delacroix ist der französische Romantikmaler „par excellence“ und einer der wichtigsten Namen in der europäischen Malerei der ersten Hälfte des 19. Seine berühmte „Freiheit, die das Volk führt“ zeigt auch die Fähigkeit der Malerei, zum Symbol einer Ära zu werden.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – „Einsam, exzentrisch, melancholisch und arm“. Giorgio Vasari beschrieb mit diesen vier Worten einen der kühnsten Genies der frühen Florentiner Renaissance, Paolo Uccello.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – Revolutionär und Mystiker, Maler und Dichter, Blake ist einer der faszinierendsten Künstler aller Zeiten. Seine Aquarelle, Drucke und Temperas sind mit einer wilden Phantasie (fast Verrücktheit) gefüllt, einzigartig unter den Künstlern seiner Zeit
41.,KASIMIR MALEWITSCH (1878-1935) – Malewitsch, der den Suprematismus geschaffen hat, wird für immer eine der umstrittensten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte in der Öffentlichkeit sein, aufgeteilt in diejenigen, die ihn für eine wesentliche Erneuerung halten, und diejenigen, die der Ansicht sind, dass seine Werke, die auf Polygonen reiner Farben basieren, es nicht verdienen, als Kunst betrachtet zu werden
42.ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – Einer der größten Vertreter des Quattrocento, interessiert sich für die menschliche Figur, die er oft unter extremen Perspektiven („Der tote Christus“)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer war die führende Figur der Delft-Schule und mit Sicherheit einer der größten Landschaftsmaler aller Zeiten. Werke wie“ View of the Delft „gelten aufgrund der Lebendigkeit seiner Pinselarbeiten als fast“ impressionistisch“. Er war auch ein erfahrener Porträtist
44.EL GRECO (1541-1614) – Einer der originellsten und faszinierendsten Künstler seiner Zeit, mit einer sehr persönlichen Technik, die drei Jahrhunderte später von den impressionistischen Malern bewundert wurde
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – Führende Figur der deutschen romantischen Malerei, Friedrich wird immer noch als Maler von Landschaften der Einsamkeit und Not identifiziert, mit menschlichen Figuren vor der schrecklichen Pracht der Natur.
46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – Homer, die Hauptfigur der amerikanischen Malerei seiner Zeit, war ein Hauch frischer Luft für die amerikanische Kunstszene, die in der akademischen Malerei und der romantischeren Hudson River School „feststeckte“. Homers lockerer und lebhafter Pinselstrich ist fast impressionistisch .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – Duchamp ist eine der wichtigsten Figuren des Dadaismus und ein Prototyp des „totalen Künstlers“ und eine der wichtigsten und kontroversesten Figuren seiner Zeit. Sein Beitrag zur Malerei ist nur ein kleiner Teil seines großen Beitrags zur Kunstwelt.
48.GIORGIONE (1478-1510) – Wie so viele andere Maler, die in jungen Jahren starben, lässt Giorgione (1477-1510) uns fragen, welchen Platz sein exquisites Gemälde in der Kunstgeschichte einnehmen würde, wenn er wie sein direkter künstlerischer Erbe eine lange Existenz gehabt hätte – Tizian.
49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – In den letzten Jahren scheint Fridas zunehmender Ruhm ihre Bedeutung in der lateinamerikanischen Kunst verdeckt zu haben. September 1925 wurde Kahlo bei einem schrecklichen Busunfall fast getötet. Sie starb nicht, aber der gewaltsame Absturz hatte schreckliche Fortsetzungen und brach sich Wirbelsäule, Becken und rechtes Bein.. Nach diesem Unfall können Kahlos Selbstporträts als ruhiges, aber schreckliches Stöhnen betrachtet werden
50.HANS HOLBEIN DER JÜNGERE (1497-1543) – Nach Dürer ist Holbein der größte deutsche Maler seiner Zeit., Das faszinierende Porträt von „The Ambassadors“ gilt bis heute als eines der rätselhaftesten Gemälde der Kunstgeschichte
51. EDGAR DEGAS (1834-1917) – Obwohl Degas kein „reiner“ impressionistischer Maler war, teilten seine Werke die Ideale dieser künstlerischen Bewegung. Degas Gemälde junger Tänzer oder Ballerinas sind Ikonen der Malerei des späten 19.FRA ANGELICO (1387-1455) – Einer der großen Koloristen der Frührenaissance. Zunächst als Illuminator ausgebildet, ist er Autor von Meisterwerken wie“ Die Verkündigung “ im Prado Museum.
53.,GEORGES SEURAT (1859-1891) – Georges Seurat ist einer der wichtigsten postimpressionistischen Maler und gilt als Schöpfer des „Pointillismus“, eines Malstils, in dem kleine, deutliche Primärfarben den Eindruck einer großen Auswahl von Sekundär-und Zwischenfarben erwecken.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau gilt heute als einer der Pioniere des Rokoko. Leider starb er auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, wie das große Porträt von „Gilles“ zeigt, das im Jahr seines Todes
55 gemalt wurde.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – „ich bin der Surrealismus!“rief Dalí, als er von André Breton aus der surrealistischen Bewegung ausgeschlossen wurde. Obwohl das Zitat anmaßend klingt (was bei Dalí nicht ungewöhnlich war), sind Dalís Gemälde heute die berühmtesten Bilder aller surrealistischen Bewegungen.
56.MAX ERNST (1891-1976) – auf Halbem Weg zwischen Surrealismus und dadaismus erscheint Max Ernst, wichtig, in beiden Bewegungen. Ernst war ein mutiger künstlerischer Entdecker, zum Teil dank der Unterstützung seiner Frau und Patronin Peggy Guggenheim
57.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto ist der extravaganteste aller venezianischen Meister (nicht der beste, diese Ehre kann nur von Tizian oder Giorgione zurückgewonnen werden) und sein bemerkenswertes Oeuvre verschloss nicht nur die venezianische Pracht bis zur Erscheinung von Canaletto und seinen Zeitgenossen, sondern macht ihn auch zum letzten der Cinquecento-Meister.
58. JASPER JOHNS (geboren 1930) – Die letzte lebende Legende der frühen Pop-Art, obwohl er sich nie als „Pop-Künstler“. Seine bekanntesten Werke sind die Serien „Flags“und “ Targets“.
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – „Wenn Botticelli jetzt am Leben wäre, würde er für die Vogue arbeiten“, sagte Schauspieler Peter Ustinov. Neben Raphael war Botticelli in verschiedenen Epochen gleichermaßen geliebt oder gehasst worden, aber seine Verwendung von Farbe ist eine der faszinierendsten unter allen alten Meistern.
60.DAVID HOCKNEY (geboren 1937) – David Hockney ist einer der lebenden Mythen der Pop-Art. Geboren in Großbritannien, zog er nach Kalifornien, wo er sich sofort mit dem Licht, der Kultur und der Stadtlandschaft des „Golden State“ identifiziert fühlte
61.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – Die maximale Figur des italienischen Futurismus, fasziniert von der Welt der Maschine und der Bewegung als Symbol der Gegenwart.
62.JOACHIM PATINIR – 1480-1524) – Viel weniger technisch begabt als andere flämische Maler wie Memling oder van der Weyden, ist sein Beitrag zur Kunstgeschichte von entscheidender Bedeutung für die Einbeziehung der Landschaft als Hauptelement in das Gemälde.
63.DUCCIO DA BUONINSEGNA (*15.,1255/60-1318/19) – Während Giotto di Bondone in Florenz die Geschichte der Malerei veränderte, gab Duccio von Buoninsegna der wichtigen sienesischen Schule frischen Wind.
64.ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) – Nach Van Eyck, dem führenden Vertreter der flämischen Malerei im fünfzehnten Jahrhundert; ein Meister der Perspektive und Komposition.
65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) John Constable (1776-1837) ist, zusammen mit Turner, dem großen Künstler der englischen Romantik., Aber im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen verließ er England nie und widmete seine ganze Zeit der Darstellung des Lebens und der Landschaften seines geliebten Englands.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David ist der Gipfel des Neoklassizismus, ein grandioser Künstler, dessen Kompositionen sein eigenes hektisches und revolutionäres Leben zu reflektieren scheinen.
67.ARSHILLE GORKY (1905-1948) – In Armenien geborener amerikanischer Maler, Gorky war ein surrealistischer Maler und auch einer der Führer des abstrakten Expressionismus. Er wurde „Ingres des Unbewussten“ genannt.
68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – Ein extrem religiöser Mann, alle Werke von Bosch sind im Grunde moralisierend, didaktisch. Der Künstler sieht in der Gesellschaft seiner Zeit den Triumph der Sünde, die Verderbtheit und all die Dinge, die den Sturz des Menschen von seinem engelhaften Charakter verursacht haben; und er möchte seine Zeitgenossen vor den schrecklichen Folgen seiner unreinen Taten warnen.
69.,PIETER BRUEGEL DER ÄLTERE (1528-1569) – Viele Gelehrte und Kunstkritiker behaupten, wichtige Ähnlichkeiten zwischen den Werken von Hyeronimus Bosch und denen von Brueghel gefunden zu haben, aber die Wahrheit ist, dass die Unterschiede zwischen beiden miserabel sind. Während Boschs Fantasien aus einer tiefen Täuschung und Beschäftigung für den Menschen mit einer klar moralisierenden Botschaft entstehen, sind Werke von Bruegel voller Ironie und sogar voller Liebe zum ländlichen Leben, das die niederländischen Landschaftsmalereien aus dem nächsten Jahrhundert zu antizipieren scheint.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – Einer der großen Maler des Trecento, war er einen Schritt weiter und half, seinen Fortschritt zu erweitern, die in der „Internationalen Stil“gipfelte.
71.Frederic Edwin Church (1826-1900) – Church repräsentiert den Höhepunkt der Hudson River School: Er hatte Coles Liebe zur Landschaft, Asher Brown Durands romantische Lyrik und Albert Bierstadts Grandiosität, aber er war mutiger und technisch begabter als jeder andere., Church ist ohne Zweifel einer der größten Landschaftsmaler aller Zeiten, vielleicht nur übertroffen von Turner und einigen Impressionisten und Postimpressionisten wie Monet oder Cézanne.
72.EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper ist weithin als Maler der städtischen Einsamkeit bekannt. Sein berühmtestes Werk, der fabelhafte „Nighthawks“ (1942), ist zum Symbol der Einsamkeit der zeitgenössischen Metropole geworden und gehört zu den Ikonen der Kunst des 20.
73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – Vater des „Weißen Manifests“, in dem er feststellte, dass „Materie, Farbe und Klang in Bewegung die Phänomene sind, deren gleichzeitige Entwicklung die neue Kunst ausmacht“. Seine „Concepts Spatiales“ sind bereits Ikonen der Kunst der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.
74.FRANZ MARC (1880-1916) – Nach Kandinsky die große Figur der expressionistischen Gruppe „Der blaue Reiter“ und einer der wichtigsten expressionistischen Maler aller Zeiten. Er starb auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Kräfte, als sein Gebrauch von Farbe sogar die spätere Abstraktion vorwegnahm.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – Eine der Schlüsselfiguren des Impressionismus, verließ er bald die Bewegung, um eine persönlichere, akademische Malerei zu verfolgen.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – Zusammen mit Winslow Homer, der großen Figur der amerikanischen Malerei seiner Zeit. Whistler war ein ausgezeichneter Porträtist, was in dem fabelhaften Porträt seiner Mutter gezeigt wird, das als eines der großen Meisterwerke der amerikanischen Malerei aller Zeiten gilt.
77.THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) – Schlüsselfigur der Romantik, revolutionär in seinem Leben und Werk trotz seiner bürgerlichen Herkunft., In seinem Meisterwerk „Das Floß der Medusa“ schafft Gericault ein Gemälde, das wir als „politisch inkorrekt“ bezeichnen können, da es das Elend einer großen Gruppe von Kastenwagen darstellt, die nach dem Schiffbruch einer französischen Seefregatte verlassen wurden.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764) – Eine Liste der großen Porträtmaler aller Zeiten sollte niemals den Namen William Hogarth verpassen, dessen Studien und Skizzen sich sogar als „Präimpressionist“qualifizieren könnten.
79.,JAHRHUNDERT und sicherlich einer der wichtigsten Einflüsse für die impressionistischen Maler wie Monet oder Renoir, dank seiner Liebe zur „Plen-Air“ – Malerei, die die Verwendung von Licht betont.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963) – Zusammen mit Picasso und Juan Gris, der Hauptfigur des Kubismus, der wichtigsten Avantgarden der Kunst des 20.
81.,HANS MEMLING (1435-1494)-Vielleicht der vollständigste und „ausgewogenste“ aller flämischen Maler des fünfzehnten Jahrhunderts, obwohl er nicht so innovativ war wie Van Eyck oder van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER (*1932) – Als einer der wichtigsten Künstler der letzten Jahrzehnte ist Richter entweder für seine heftigen und farbenfrohen Abstraktionen oder für seine ruhigen Landschaften und Szenen mit Kerzen bekannt.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – Einer der originellsten Porträtisten der Malgeschichte, der wegen seines wilden Lebens und frühen Todes als „verfluchter“ Maler gilt.
84.,GEORGES DE LA TOUR (1593-1652) – Der Einfluss von Caravaggio zeigt sich in De la Tour, dessen Verwendung von Licht und Schatten unter den Malern des Barock einzigartig ist.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – Als eine der begabtesten Künstlerinnen des frühen Barock war sie die erste Malerin, die Mitglied der Accademia di Arte del Disegno in Florenz wurde.
86.JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – Eine der Hauptfiguren der Barbizon-Schule, Autor eines der emotionalsten Gemälde des 19.
87.,FRANCISCO DE ZURBARÁN – 1598-1664) – Caravaggio von allen spanischen Barockmalern am nächsten, zeigen seine neuesten Werke eine Beherrschung des Helldunkels ohne Parallele zu einem anderen Maler seiner Zeit.
88.CIMABUE (c. 1240-1302) – Obwohl Cimabue in einigen seiner Werke bereits eine sichtbare Entwicklung der starren byzantinischen Kunst darstellte, war sein größter Beitrag zur Malerei die Entdeckung eines jungen talentierten Künstlers namens Giotto (siehe Nummer 2), der die westliche Malerei für immer veränderte.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – Gewalttätiger Maler, dessen starke, fast „unvollendete“ Werke ihn zu einem Vorläufer des Expressionismus machen
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – Eine der führenden Figuren des Surrealismus, seine scheinbar einfachen Werke sind das Ergebnis einer komplexen Reflexion über die Realität und die Welt der Träume
91.EL LISSITZKY (1890-1941) – Einer der Hauptvertreter der russischen Avantgarde-Malerei. Beeinflusst von Malewitsch zeichnete er sich auch im Grafikdesign aus.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – Ein weiterer „zu junger“ Künstler, seine starken und rücksichtslosen Porträts beeinflussten die Werke späterer Künstler wie Lucian Freud oder Francis Bacon.
93.DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) – Vielleicht die Schlüsselfigur in der präraffaelitischen Bewegung, verließ Rossetti die Poesie, um sich auf die klassische Malerei mit einem Stil zu konzentrieren, der die Symbolik beeinflusste.
94.FRANS HALS (um 1580-1666) – Einer der wichtigsten Porträtisten aller Zeiten, seine lebhaften Pinselarbeiten beeinflussten den frühen Impressionismus.
95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – Seine Werke beeinflussten viele Jahrhunderte lang viele Landschaftsmaler, sowohl in Europa (Corot, Courbet) als auch in Amerika (Hudson River School).
96.ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) – Zusammen mit Andy Warhol, der berühmtesten Figur der amerikanischen Pop-Art. Seine Werke sind oft mit dem Stil der Comics verbunden, obwohl Lichtenstein diese Idee ablehnte.
97. GEORGIA O ‚ KEEFE (1887-1986) – Eine führende Figur in der amerikanischen Kunst des 20.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – Eine der Schlüsselfiguren der Symbolik, introvertiert und geheimnisvoll im Leben, aber sehr frei und bunt in seinen Werken.
99.GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978) – Gilt als Vater der metaphysischen Malerei und hat großen Einfluss auf die surrealistische Bewegung.
100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – Leger war zunächst Kubist und fühlte sich zunehmend von der Welt der Maschinen und Bewegungen angezogen und schuf Werke wie „The Discs“ (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) – Ingres war der prominenteste Schüler des berühmtesten neoklassizistischen Malers Jacques Louis David, daher sollte er nicht als Innovator angesehen werden. Er war jedoch ein Meister des klassischen Porträts.