10 Große Spanische Künstler, Die Geprägt westlichen Kultur

in der Geschichte der Kunst, Lateinamerikanische Künstler geschnitzt haben eine wichtige position als Vorreiter., Ohne Angst, Risiken einzugehen, enthalten sie oft Symbole und Techniken, die an ihre Heimatkulturen erinnern. Darüber hinaus nutzen viele der berühmtesten hispanischen Künstler ihre Kreativität auch als Plattform, um politische und soziale Umwälzungen zu diskutieren, um Veränderungen zu beeinflussen und Nationalstolz zu inspirieren.Jahrhundert des spanischen Malers Diego Velázquez, der Pinselstriche verwendete, die an impressionistische Maler des 19. Jahrhunderts erinnerten, bis hin zum Wegbereiter Jean-Michel Basquiat, der Graffiti in die Galerie brachte, setzen diese Künstler Trends, anstatt der Tradition zu folgen., Einige, wie Diego Rivera und José Clemente Orozco, haben sich auf Wandbilder spezialisiert und dabei der Öffentlichkeit geholfen, sich mit ihren Wurzeln zu verbinden. Andere, wie Joan Miró und Salvador Dalí, beschränkten sich nicht auf ein Medium.

Werfen Sie einen Blick auf diese Zeitleiste der Kunstgeschichte, von der Barockzeit bis heute, und entdecken Sie einige der produktivsten hispanischen Künstler, die die westliche Kultur beeinflussen.

werfen Sie einen Blick auf einige der großen spanischen Künstler, die Form der westlichen Kunst und Kultur.,

Diego Velázquez (1599-1660)

Diego Velázquez wurde in Sevilla geboren und hatte eine äußerst erfolgreiche Karriere, die ihn zum führenden Künstler des sogenannten spanischen Goldenen Zeitalters machte. Ein Großteil seines künstlerischen Schaffens ist mit seiner Rolle als Hofmaler für König Philipp IV. verbunden, eine Position, die er seit fast 40 Jahren innehatte., Sein individualistischer Stil unterschied sich von anderen Barockmalern und seine losen Pinselstriche beeinflussten sowohl realistische als auch impressionistische Maler. Große Meister wie Picasso, Dali und Francis Bacon huldigten Velázquez, indem sie einige seiner berühmtesten Kunstwerke wie Las Meninas nachbauten.

Francisco Goya (1746-1828)

Francisco Goya, einer der einflussreichsten Maler des 18. Seine Arbeit wird oft mit der romantischen Bewegung in Verbindung gebracht und er gilt als einer der letzten großen alten Meister. Eines von Goyas berühmtesten Gemälden, Der Dritte Mai 1808 (Hinrichtung der Verteidiger Madrids), ist ein politisch aufgeladenes Meisterwerk, das den spanischen Widerstand während der Besetzung des Landes durch Napoleon ehrt. Diese bahnbrechende Arbeit setzte einen neuen Präzedenzfall für die Darstellung der Schrecken des Krieges in der Kunst.,

José Clemente Orozco (1883-1949)

Der mexikanische Karikaturist und Maler José Clemente Orozco half dabei, eine wichtige Ära des mexikanischen Muralismus einzuleiten, die die Einheit des Landes nach der mexikanischen Revolution förderte., Viele seiner Wandbilder, die oft auf die Notlage von Bauern und Arbeitern hinweisen, sind im ganzen Land noch sichtbar. Sein kraftvolles Kunstwerk kann oft makaber und voller Wut über die sozialen Ungerechtigkeiten in Mexiko sein. Viele seiner besten Wandmalereien sind in Guadalajara zu finden. Seine 57 Fresken im Instituto Cultural Cabañas der Stadt wurden 1997 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Frida Kahlo (1907 – 1954)

Mit ihrem zutiefst persönlichen und symbolischen Werk ist die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo zu einer der berühmtesten Künstlerinnen des 20., Für einen Großteil ihrer Karriere wurde sie oft als einfach die Frau von Diego Rivera übersehen, aber die Wertschätzung ihrer Bilder ist erst ab den 1970er Jahren gewachsen. Sie ist sehr stolz auf ihre mexikanische Identität und hat oft präkolumbianische Symbole in ihre Bilder aufgenommen und ist bekannt für ihr farbenfrohes mexikanisches Kleid. Kahlo, die in ihrer Jugend aufgrund eines Busunfalls gesundheitliche Probleme hatte, sah ihre blühende Karriere aufgrund ihres vorzeitigen Todes bei 47 verkürzt. Ihr Vermächtnis lebt weiter und sie bleibt eine Ikone vieler feministischer und politischer Bewegungen.,

Diego Rivera (1886-1957)

Zusammen mit José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros galt Diego Rivera als einer der „großen drei“ Maler der mexikanischen Wandmalerei. Riveras Fresken etablierten mexikanische Kunst auf internationaler Ebene, als er dazu beitrug, eine nationale Identität auf der Grundlage von Mexicanidad zu schmieden., Dieser Stolz auf die mexikanische Identität wird in Riveras Kunst durch seine kräftige Farbpalette und die Verwendung vereinfachter Formen sichtbar, die von der Maya-und Aztekenkunst beeinflusst werden. Während einige seiner bekanntesten Werke in Mexiko-Stadt sind, malte Rivera auch ausgiebig in den Vereinigten Staaten. Sein Wandbild Mann an der Kreuzung, wurde berühmt aus Rockefeller Center in New York aufgrund eines Bildes von Lenin in der Arbeit entfernt.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

Es ist unmöglich, eine Liste einflussreicher hispanischer Maler zu erstellen, ohne Pablo Picasso einzubeziehen. Als Künstler, der das Gesicht der modernen Kunst verändert hat, sind seine Beiträge zur westlichen Kultur unbestreitbar. Ob wir uns seine bahnbrechenden kubistischen Werke ansehen oder die unglaubliche Entwicklung seines Stils durch verschiedene, unterschiedliche Perioden untersuchen, über den spanischen Maler gibt es so viel zu sagen. Er war ein Wunderkind, das zuerst klassische Techniken beherrschte, bevor er alleine ausbrach, um die traditionelle Art der Kunst zu zerstören., Sein Oeuvre ist beeindruckend, da er zu seinen Lebzeiten schätzungsweise 50.000 Kunstwerke zwischen Gemälden, Skulpturen, Keramiken, Zeichnungen und Drucken produzierte.

Joan Miró (1893-1983)

Der katalanische Künstler Joan Miró war eine unaufhaltsame Kraft in der Kunstwelt und genoss sein ganzes Leben lang Erfolg. Seine frühen Bilder sind mit der surrealistischen Bewegung gruppiert und verlassen sich auf Automatismus—wenn das Unbewusste die Kontrolle über das Gemälde übernehmen darf., Als wahrer Multimediakünstler machte Miró oft Pausen von der Malerei, um sich auf Skulptur, Keramik, Bühnenbild und Druckgrafik zu konzentrieren. Seine Arbeit war für viele moderne Künstler sehr einflussreich, Seine Abstraktion beeinflusste spätere Generationen wie den abstrakten Expressionisten Jackson Pollock. Um jungen Künstlern zu helfen, gründete er 1975 die Joan Miró Foundation und das Center of Contemporary Art Studies in seiner Heimat Barcelona.,

Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Obwohl er gerade 27 Jahre alt war, prägte der amerikanische Künstler Jean-Michel Basquiat die Kunstwelt unauslöschlich. Basquiat, haitianischer und puertoricanischer Abstammung, machte sich erstmals einen Namen, als der Graffiti-Tag SAMO in den späten 1970er Jahren in New York City erschien. Basquiat war einer der ersten Graffiti-Künstler aus der Underground-Szene, der auf den Kunstmarkt überging, wobei seine neoexpressionistischen Gemälde auf der ganzen Welt ausgestellt wurden., Seine Kunst ist gefüllt mit Kommentaren zu sozialen Ungerechtigkeiten und Klassenkämpfen, oft in Bezug auf die schwarze Gemeinschaft. 2017 stellte er einen Rekord für einen amerikanischen Künstler auf, als sein Gemälde von 1982 mit einem schwarzen Schädel mit roten und schwarzen Nieten für 110,5 Millionen US-Dollar versteigert wurde.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Mit einer mehr als sechs Jahrzehnte währenden Karriere ist Salvador Dalí einer der einflussreichsten Künstler der modernen Kunst., Berühmt für seine surrealen Gemälde wie Die Beharrlichkeit der Erinnerung war Dalí auch ein produktiver Bildhauer, Filmemacher, Fotograf und Illustrator. Er erstellte sogar ein Kochbuch, das auf den legendären Dinnerpartys basierte, die er und seine Frau Gala veranstalteten. Mit einer vielseitigen, exzentrischen Persönlichkeit, die zu seiner künstlerischen Leistung passte, fängt er auch 30 Jahre nach seinem Tod die öffentliche Phantasie ein.

Fernando Botero (1932 – )

der Kolumbianische Maler und Bildhauer Fernando Botero ist bekannt für seinen einzigartigen Stil., Bekannt als Boterismus, zeigt dieser Stil Gemälde und Skulpturen von Figuren mit kurvigen, übertriebenen Proportionen. Als einer der bekanntesten Künstler Lateinamerikas ist Botero tief von seinen Wurzeln beeinflusst. Seine Verwendung von starken Konturen und flachen, lebendigen Farben ist eine Anspielung auf die lateinamerikanische Volkskunst. In jüngerer Zeit konzentrierte sich seine Arbeit auf politische Themen. Seine 2005-Serie Abu Ghraib, die auf Berichten über amerikanischen Militärmissbrauch im Abu Ghraib-Gefängnis während des Irakkrieges basiert, erregte internationale Aufmerksamkeit, als sie ausgestellt wurde.