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Bewegung und Rhythmus
Bewegung
Bewegung ist der Weg, den das Auge des Betrachters durch das Kunstwerk führt, oft zu Schwerpunkten. Eine solche Bewegung kann innerhalb des Kunstwerks entlang von Linien, Kanten, Form und Farbe gerichtet sein. Künstler verwenden Bewegung, um das Auge des Betrachters durch ein Kunstwerk zu lenken.
Es gibt drei Arten von Bewegung in der Kunst:
- physische Bewegung,
- Nebeneinanderstellung und
- das Auge des Betrachters bewegen.,
Körperliche Bewegung
Körperliche Bewegung ist die erste Art von Bewegung in einem Kunstwerk. Es ist die offensichtliche, körperliche Bewegung. Dies ist das Gefühl der Aktion in einem Kunstwerk gefunden. Dies kann durch Zeichnen oder Malen von Linien aus dem sich bewegenden Objekt vermittelt werden. Es kann in einem dreidimensionalen Kunstwerk wie einem Handy tatsächlich sein Ein Handy ist eine Art kinetische Skulptur. Es besteht aus einer Reihe von Stäben, an denen gewichtete Gegenstände oder andere Stäbe hängen. Die Objekte balancieren auf den Stangen. Die Stangen und Gegenstände hängen an einer Schnur oder einem Draht..,
Sehen Sie sich Giacomo Ballas Dynamik eines Hundes an der Leine (1912) an, um ein Beispiel für körperliche Bewegung in einem Kunstwerk zu sehen.
Gegenüberstellung
Nebeneinander ist die zweite Art von Bewegung. In der Gegenüberstellung porträtiert der Künstler das Thema in etwas “ Frier-Rahmen.“Diese Art von Bewegung kann das Motiv in der Luft oder in einem Winkel zeigen.
Edgar Degas, Die Probe auf der Bühne, 1874, Pastell über Pinsel und Tinte Zeichnung. Sehen Sie hier eine größere Version der Probe auf der Bühne. Bild ist gemeinfrei.,
Dies ist ein Beispiel für Nebeneinander und körperliche Bewegung in einem Kunstwerk.
Das Auge des Betrachters bewegen
Das Auge des Betrachters bewegen ist die dritte Art von Bewegung. Es geht darum, wie sich das Auge des Betrachters durch das Kunstwerk bewegt. Die Bewegung wird durch die Art und Weise bestimmt, wie die Objekte auf der Bildebene platziert werden, oder durch die Art und Weise, wie der Künstler die Elemente der Kunst im gesamten Kunstwerk verwendet.
Hokusai ‚ s Under the Wave off Kanagawa ist ein Beispiel dafür, wie ein Künstler bewegen kann, das Auge des Betrachters.,
Katsushika Hokusai, Unter der Welle vor Kanagawa oder Die Große Welle, 1830-1832, Holzschnitt, Tusche auf Papier. Sehen Sie hier eine größere Version von Under the Wave aus Kanagawa. Bild ist gemeinfrei.
Rhythmus
Rhythmus entsteht, wenn ein oder mehrere Gestaltungselemente wiederholt verwendet werden, um ein Gefühl organisierter Bewegung zu erzeugen. Rhythmus schafft eine Stimmung wie Musik oder Tanz. Um den Rhythmus spannend und aktiv zu halten, ist Abwechslung unerlässlich.
Der Rhythmus kann zufällig, regelmäßig, abwechselnd, fließend oder progressiv sein.,
- Zufälliger Rhythmus: Elemente werden ohne Regelmäßigkeit wiederholt und erzeugen daher einen zufälligen Rhythmus.
- Regelmäßiger Rhythmus: Regelmäßiger Rhythmus wird erzeugt, wenn eine Reihe von Elementen (oft identisch oder ähnlich) in regelmäßigen Abständen in einem Kunstwerk platziert werden. Wenn ein Künstler nicht aufpasst, kann diese Art von Rhythmus eintönig oder langweilig sein.
- Alternierender Rhythmus: Alternierender Rhythmus ist, wenn zwei oder mehr Motive abwechseln. Es ähnelt dem regulären Rhythmus, aber weil sich mehr Dinge wiederholen, fügt es einem Kunstwerk mehr Abwechslung hinzu.,
- Fließender Rhythmus: Fließender Rhythmus entsteht durch Biegen und Biegen verschiedener Elemente und Intervalle in einem Kunstwerk.
- Progressiver Rhythmus: Im progressiven Rhythmus ändert sich jedes Mal, wenn sich ein Element oder Motiv wiederholt, ein wenig und transformiert sich allmählich. Es ändert sich von einer Sache zur anderen.
Künstler werden in einem einzelnen Kunstwerk unterschiedliche Rhythmusarten einsetzen. Rhythmus, Bewegung, Gleichgewicht und Proportion sowie Betonung und Vielfalt werden in einem Kunstwerk immer verwendet, um Einheit zu schaffen.
Schauen Sie sich unten einige Beispiele für verschiedene Arten von Rhythmus an.,
Edvard Munchs „Der Schrei“ (1893) ist ein Beispiel für reguläre und fließenden Muster-Rhythmus.
Edvard Munch, Der Schrei, 1893, öl und Farbstift auf Karton. Sehen Sie hier ein größeres Bild des Schreis. Bild ist gemeinfrei.
Sandy Skoglunds photograph A Breeze at Work (1987) ist ein Beispiel für abwechselnden Rhythmus.
„Sandy Skoglund – Brise bei der Arbeit (1987)“ von cea+ ist lizensiert unter CC BY 2.0.
Öffnen Sie Georges Braques Kerzenhalter und Spielkarten auf einem Tisch (1910), um ein Beispiel für progressiven Rhythmus zu sehen.,
Wiederholung und Muster
Um Rhythmus in der Kunst zu schaffen, verwenden Künstler auch Wiederholung und Muster.
Wiederholung ist, wenn ein Objekt, eine Form, eine Form, eine Farbe oder ein Muster immer wieder wiederholt wird, um einen Rhythmus zu erzeugen. Es hilft, ein Kunstwerk zu vereinheitlichen.
Gustav Klimt Der Baum des Lebens, unten ist ein Beispiel der Wiederholung in ein Kunstwerk.
Gustav Klimt, Baum des Lebens, 1909, öl auf Leinwand. Sehen Sie hier eine größere Version des Baumes des Lebens. Bild ist gemeinfrei.,
Muster ist, wenn eine Kombination von Elementen oder Formen in einer vorhersehbaren, wiederkehrenden Anordnung in einem Kunstwerk wiederholt werden. Künstler verwenden Muster, um viele Dinge wie Menschen, Überzeugungen, Natur, Geschichte und Tradition in ihren Kunstwerken symbolisch darzustellen.
Schauen Sie sich die verschiedenen Muster auf traditionellen ghanaischen kente Tuch.